Alguma arquitetura parece fria, algumas se sentem quentes.
Os arquitetos criam esses sentimentos escolhendo cuidadosamente materiais e decidindo quanto fechar ou abrir um espaço.
No entanto, comunicar com sucesso essas construções emocionais é sempre um desafio. Fotógrafos e cineastas muitas vezes coçam a cabeça tentando descobrir como.
Este vídeo, com a OG House de Omar Gandhi, é uma execução bem-sucedida de comunicar os sentimentos “quentes” e “privados” que o arquiteto pretendia criar. No entanto, como os cineastas da O&Co Homes. alcançam essa ressonância emocional não é aparente, a menos que você preste muita atenção.
OG House é uma casa criada por e para um dos arquitetos mais procurados do Canadá, Omar Gandhi. A casa está situada na Nova Escócia e também hospeda uma extensão de seu estúdio. Parece bastante fechado do lado de fora – “como o casulo”, como o arquiteto descreve – e alcança privacidade e intimidade para sua família.
Os cineastas alcançam o mesmo tema de privacidade incorporando cuidadosamente elementos simbólicos no filme.
A abertura do filme diz tudo.
Começa com o arquiteto caminhando até um toca-discos enquanto um relatório meteorológico do rádio toca ao fundo. Em seguida, ele coloca um vinil no tocador, deixando a música substituir o rádio.
Esta sequência de abertura tem mais efeito do que qualquer outra parte do filme em estabelecer o sentimento íntimo na mente do público. Como espectadores, ressoamos instantaneamente com a solidão do arquiteto e nos fundamentamos em seus pensamentos calmos, preparando-se para ouvir sua história de projetar a casa.
O filme continua a construir intimidade, inserindo fotos de seu gato, gotículas de chuva na janela e uma folha, e ele sentado silenciosamente em uma cadeira, olhando para a distância. Na linguagem do cinema, um animal de estimação pode dizer muito sobre a personalidade e a emoção do proprietário. Uma janela chuvosa de dentro pode nos fazer sentir quietos e fechados, e ações inanimadas do sujeito podem nos fazer sentir incluídos em seu mundo interior. Esses esforços conscientes dos cineastas nos convidam para a atmosfera privada da casa, encapsulando seu tema de maneira bonita e poética.
Ao contrário da fotografia, o filme pode incorporar esses elementos aparentemente sem importância da representação arquitetônica porque possui um ativo chamado tempo. Pode convidar os espectadores a passar o tempo explorando a arquitetura e sentindo emoções que só podem ser transmitidas através da passagem do tempo.
A beleza do cinema arquitetônico não está apenas na captura da beleza matemática ou filosófica da arquitetura, mas também na descoberta e transmissão de sua beleza psicológica e humana. Ele consegue isso através de cinematografia cuidadosa, design de som e ritmo.
Os filmes ainda têm limitações, no entanto.
Eles não podem expressar a beleza que só pode ser percebida por estar na arquitetura e viver com ela ao longo do tempo. A beleza da evolução, do apego ou mesmo da decadência é reservada para aqueles no local, não on-line.
No entanto, o cinema tem seu próprio lugar no mundo. Espero que você sinta o poder que possui – e a razão pela qual ele está crescendo tão rapidamente.
Fotografia de Pablo Veiga.
Arquitetura e Design de Interiores por Omar Gandhi Architects.
Construído por MRB Contracting e Hewn + Barter.
Engenharia Estrutural por Andrea Doncaster Engenharia.
Filmado e Editado por O&Co. Casas.
Produção pelo Projeto Local.
Localização: Halifax, Nova Escócia, Canadá
Sobre o Autor
Kou Hasegawa é um documentarista especializado em narrativas arquitetônicas. Baseado em Toronto, ele explora a relação entre design, cinema e experiência humana.
Crédito Blog: www.medium.com
